Art, History, Music & Photography, Design

Following 150 years of fashion, Christopher Breward offers a catholic view of this colorful and flamboyant universe, describing its trends, products, and inhabitants. From Haute Couture, High Street, and developing fabric technology to such stars of the fashion heavens as Coco Chanel, Giorgio Armani, and Alexander McQueen, Breward explores territories far beyond style and function. He sees more than just an industry, giving voice to the larger cultural phenomenon fashion has become.

Breward's discerning view captures the glamorous world of Vogue and advertising; the relationship between fashion and film, and fashion as a business; and goes beyond the surface to consider individual interaction with fashion. How have ideas about hygiene and comfort influenced the direction of style? How does dress create identity and status? Framing details of dandies, flappers, and punks within a clear overview of their respective periods, Breward takes a second look and casts everyday wear in a much different light.

Izmantojot 150 gadu modes vēsturi, Kristofers Bruērs piedāvā visaptverošu skatījumu uz šo krāsaino un spilgto pasauli, aprakstot tās tendences, produktus un iedzīvotājus. No augstās modes, ielas modes un audumu tehnoloģiju attīstības līdz tādām modes debesu zvaigznēm kā Koko Šanele, Džordžo Armani un Aleksandrs Makvīns, Bruērs pēta teritorijas, kas pārsniedz stilu un funkciju. Viņš saskata vairāk nekā tikai industriju, piešķirot balsi lielākam kultūras fenomenam, ko mode ir kļuvusi.

Bruēra prasīgais skatījums aptver Vogue pasaules greznību un reklāmu; saikni starp modi un kino, kā arī modi kā biznesu; un iet tālāk par virspusi, lai apsvērtu individuālo mijiedarbību ar modi. Kā higiēnas un komforta idejas ir ietekmējušas stila virzību? Kā apģērbs rada identitāti un statusu? Izklāstot dendi, flaperu un panku detaļas, skaidrā pārskata ietvaros par viņu attiecīgajiem periodiem, Bruērs izskata ikdienas apģērbu no pavisam cita skata punkta.